The Newest wave in Dutch Design (and their view on Latin American Design)
By Gabriela Bustamante Castillo
Después de casi un año de vivir en
Holanda el típico viaje turístico en tren a través del típico paisaje
holandés ahora se transforma
en otro tipo de viaje. Esta vez es un viaje a través de una nueva experiencia
para mi percepción e ideas del PODER y CONTROL sobre el agua, diques,
energía, construcciones, seguridad, vacas molinos, casas, jardines, canales,
en fin todo aquello que ha formado parte en la creación de un país que
necesita controlar a la naturaleza y administrar sus recursos casi en
todos aspectos para poder sobrevivir.
En el camino
hacia la Academia de Diseño de Eindhoven una vez mas se hace tangible
todo aquello que durante tantos años he escuchado a cerca del mundialmente
reconocido Dutch Design Esta vez me encontraba contenida en él con todos
mis sentidos y mi enfoque ahora era vivenciarlo sin arrojar opiniones
y poner mi intención en las preguntas que la nueva generación de diseñadores
se plantea.
Design
Academy Eindhoven, Graduation 2002
Wieteke Brocken, Holanda
Lo que estaba
mas presente al principio de mis estudios era la carencia de algo esencial.
Durante este periodo tuve la oportunidad de viajar a México y ahí me encontré
con un gran contraste de culturas. De las cosas que más me impactaron
fue que las personas aún creen en milagros, que no tienen la necesidad
de tener todo en control, aceptan los aspectos de la vida con mas soltura.
Esta tela
la fabrique con flores naturales, pétalos de Hortensias, inspirada en
estos contrastes. Todos somos parte de la naturaleza y estamos expuestos
a un proceso de envejecimiento que es bello y natural. ¿ Desde el punto
de vista técnico, como diseñador, cómo puedes trabajar con el proceso
de envejecimiento aceptándolo como es, sin procesarlo como un árbol en
donde llega un momento en el que ya no puedes
reconocer su origen?
Mi intención
es mostrar una emoción de una manera poética. Esta tela puede ser utilizada
en rituales especiales como el nacimiento de un bebe, una boda...
Dijana
Alagic, Bosnia
Cada vez
es mas claro que la riqueza de la cultura se va perdiendo. Me interesa
mezclar la tradición con la modernidad y a través de esto influir en la
atmósfera de los espacios que habitan las personas. Con el desarrollo
de esta mesa quise mostrar una interpretación personal de la combinación
entre la modernidad y las tradiciones de mi país
¿Diseño Latinoamericano?
No, no he escuchado nada de él pero me encantaría ir a Brasil.
Vivek,
India
(White ceramics
Picture)
En este
taller tuvimos la oportunidad de desarrollar un proyecto libre. Elegí
la cerámica como material. Elegí algunos envases de cerámica, los quebré
y me dispuse hacer algo con el vacío y texturas. Lo más interesante del
resultado para mí ha sido el descubrimiento de la forma en el proceso.
¿Latinoamérica?
Si, He estado en Brasil con un proyecto de la Academia. Trabajamos con
jóvenes en las favelas. El objetivo era trabajar conjuntamente para desarrollar
nuevos productos en sus talleres de madera prensada. Fue muy enriquecedor
el intercambio de conocimientos y técnica además de compartir viviendo
con ellos durante unas semanas.
Nitzan
Cohen, Israel
( Floor and chair pics)
Este proyecto
lo desarrollé en los talleres. Siempre me he sentido muy atraído por el
trabajo en la talla de madera en la antigüedad, la importancia que tenia,
lo que comunicaba de acuerdo a la época en que se desarrollaba. En este
trabajo quise mostrar mi interpretación dentro del siglo XXI. En el pasado
los artesanos usaban cinceles y martillos, ahora yo he utilizado un taladro
y brocas en la interpretación de una obra de William Morris transformada
en pixeles sobre el parquet. No es el producto lo que importa sino la
interpretación y la propuesta.
La interacción
y comunicación de la gente con los objetos fue la inspiración para el
proyecto de la silla con respaldo giratorio.
En los espacios
públicos las personas siempre procuran evitar sentarse con alguien mas
y así también evitar comunicarse. Esta silla necesita de dos personas
para poder reclinarse en ella, así que de alguna manera obliga a las personas
a interactuar.
¿Diseño latinoamericano?
He estado en Brasil desarrollando un proyecto por medio de la Academia.
Trabajamos con artesanos y el intercambio que se dio fue muy interesante.
El mayor reto fue llevarlos al punto en donde pudieran abrirse a nuevas
posibilidades y después de lograrlo ya estaban a cinco pasos adelante
de nosotros. Ellos eran los maestros.
Simon
Heijdens, Holanda
(flexible heated wall paper)
El papel
tapiz flexible ... lo llamo así porque su diseño cambia al generar calor.
Este en particular tiene dos diseños, floral y de un carro que elegí para
poder demostrar las diferentes posibilidades. Estos diseños son cobre
impreso en unas placas plásticas delgadas, separadas por medio de material
aislante y finalmente el material que al calentarse cambia de color. El
calor que generan estas placas lo controlo por medio de un programa en
la computadora que me permite calentar y enfriar las placas paulatinamente
para que se pueda apreciar el efecto.
Creo que
este proyecto tiene muchas posibilidades como por ejemplo señalización
o para marcar los limites de una cancha que se usa para varios deportes.
¿Diseño Latinoamericano?
En la academia tuve un compañero latinoamericano parecía siempre estar
sorprendido por el acceso y facilidad que tenemos en Holanda para desarrollar
el diseño como estudiantes y profesionales.
¿Una exhibición
de diseño Latinoamericano? No... no sabría que esperar pero me encantaría
descubrirlo.
Durante el camino de regreso, el
panorama se interrumpía ahora por un mosaico de imágenes que se hacían
presentes al escuchar la grabación del dialogo que tuve con los diseñadores
que hablaba de contrastes y semejanzas, razones, emociones y pasiones,
control y caos.....
En este pequeño
viaje re-descubrí que cada vez es más evidente que son mas los diseñadores
que se cuestionan las responsabilidades y límites de su profesión y toman
acción sobre estos cuestionamientos. El interés por cruzar fronteras a
través de intercambios de estudios ó profesionales, construir por medio
de ello lazos de comunicación más estrechos entre culturas para mejorar
la calidad de vida en todos aspectos parece ser un reto en el que muchos
diseñadores desean desarrollar su profesión hoy en día. ¿Estamos abiertos
para recibir este cambio y lo que es más importante participar en él?